中菲教育刘先生表示，菲律宾传统手工艺的传承方式丰富多样，既依托本土文化传统，也在现代社会中探索新的路径，主要包括以下几类：
一、家族与部落内部传承
1.家族世袭制
核心方式：许多手工艺（如金银器制作、纺织工艺）通过家族血缘关系代代相传，技艺由父母或长辈直接传授给子女，形成封闭的传承链条。
案例：
棉兰老岛的T'boli部落中，T'nalak织物的编织技艺仅由女性长辈传授给女儿，图案设计和染色秘方被视为家族机密。
苏禄群岛的金银匠家族，父子世代从事珠宝制作，工艺细节和工具使用方法通过手把手教学延续。
2.部落集体传承
文化仪式绑定：在传统部落（如伊富高族、马拉瑙族）中，手工艺传承与宗教仪式、节庆活动紧密结合。例如：
阿蒂阿蒂汗节期间，年轻舞者通过参与庆典学习传统舞蹈服饰的制作工艺（如羽毛装饰、织物刺绣）。
稻作仪式中，部落长老向青年传授竹编农具的技巧，确保农业相关手工艺与文化习俗同步传承。
二、师徒制与社区工坊
1.传统学徒制
非正式师徒关系：非家族成员可通过拜师学艺进入手工艺领域，学徒期通常从数年到十年不等，需从基础工序（如纺织的染线、金属加工的熔铸）学起，逐步掌握核心技艺。
案例：
班诗兰省的木雕工坊中，学徒需先学习木材特性和工具使用，再通过模仿师傅作品逐步独立创作。
保和岛的石雕匠人收徒时，会要求学徒参与教堂修缮等实际项目，在实践中积累经验。
2.社区互助模式
集体协作传承：在农村或渔村社区，手工艺人自发组成合作社或工坊，共同承接订单并分享技艺。例如：
巴拉望岛的贝雕工坊中，不同年龄段的匠人共同参与设计和制作，年轻一代通过观察和协助老一辈掌握贝壳切割、拼接技巧。
宿务的藤编社区中，妇女们在闲暇时聚集编织藤椅，资深匠人现场指导新手调整编织纹路和结构。
三、文化机构与教育体系介入
1.博物馆与文化中心的推广
活态展示传承：菲律宾国家博物馆、各地方文化中心通过工作坊、展览等形式，邀请手工艺人现场演示技艺，吸引公众尤其是年轻人参与。
案例：
马尼拉的“菲律宾生活艺术博物馆”定期举办T'nalak织物编织工作坊，由部落织女亲自授课。
碧瑶市的“本格特文化中心”开设木雕体验课程，游客可在匠人教唆下尝试简单雕刻。
2.学校教育体系纳入
基础教育渗透：部分中小学将传统手工艺纳入校本课程，如棉兰老岛的学校开设Langkit编织课，让学生了解马拉瑙族图案的文化含义。
高等教育专业化：菲律宾大学、圣托马斯大学等高校设立“菲律宾传统艺术”专业，系统研究手工艺的历史、工艺和创新应用，培养学术与实践结合的传承人才。
四、现代创新与商业化传承
1.品牌化与市场驱动
传统工艺现代化：设计师与手工艺人合作，将传统元素融入现代产品（如T'nalak织物制成时尚包袋、藤编家具结合北欧简约风格），通过电商平台（Lazada、Shopee）和国际展会推向全球市场。
案例：
品牌“Habitat Philippines”将竹编灯具与LED技术结合，既保留传统工艺又符合现代家居需求。
宿务的“Pinya Collection”用菠萝纤维制作环保服饰，通过时装周展示提升国际知名度。
2.旅游经济带动
体验式传承：旅游景区设立手工艺体验项目，让游客参与制作过程，同时促进技艺传播和匠人收入。例如：
长滩岛的“手工艺村”提供贝雕项链制作课程，游客支付费用后可在匠人指导下完成作品。
维甘古城的陶艺工坊推出“Burnay陶罐DIY”活动，游客可亲手绘制图案并烧制留念。
五、政府与国际组织支持
1.政策保护与认证
菲律宾政府通过《国家文化遗产法》认定“国家Living Treasures”（国家级活态文化遗产传承人），为杰出手工艺人提供津贴和推广支持。
地方政府设立“传统工艺保护区”（如伊富高省的水稻梯田周边村落），限制商业化开发，确保工艺原生环境。
2.国际合作项目
联合国教科文组织（UNESCO）与菲律宾合作开展“非物质文化遗产保护计划”，为濒临失传的工艺（如古老青铜铸造术）提供资金和技术援助，支持纪录片拍摄和传承人记录。
传承挑战与转型
尽管菲律宾传统手工艺传承方式多元，但仍面临挑战：
年轻一代兴趣转移：城市化导致农村人口外流，部分工艺（如传统农具编织）后继无人。
标准化与原真性冲突：商业化生产可能简化传统工序，削弱工艺的文化内涵。
应对措施：通过“数字传承”（如录制工艺纪录片、开发VR体验）和“跨代协作”（老匠人+青年设计师）探索可持续路径。
这些传承方式共同构成了菲律宾手工艺的“活态文化链”，既守护了本土记忆，也在全球化中寻找新的生命力。
